29 maj öppnar vi vår stora sommar salong med Galleri hantverkets medlemmar.
Här finns en mängd med olika uttryck i konst och konsthantverk.
I sommar har vi även bjudit in gäst, kända konstnär Danka Jaworska som visar måleri – akryl på duk.
Utställningen pågår till 29 augusti.
Välkommen!
Till utställningen så har jag tagit inspirationen från urskogen i Jämtland.
Vintervita snö täcket som avslöjar de vilda djurens spår.
Isdropparnas fall som dämpas i snö, under vårvinterns soliga dar.
Juninattens välsjungande fågelsång.
Höstens öronbedövande tystnad som kommer smygande när djuren blir på sin vakt.
I am working as an artist, a designer and a teacher. Since 1993 I have been a member of Kollektivverstad in Nacka / Farsta and had a number of successful exhibition in Sweden, Norway and Germany. The circle of my interest is people, the beauty of human body/torso, animals and their distinctive sculptural plastic and some abstract forms, in which I would like to express our connection to Universe, such as “SunDials” and “Micro in Macro”.
Foto: Olga Belousova
Some new series of my sculptures are exhibited at the gallery Hantverket, such as: “Hands” where I would like to use a gesture as a way to express different meaning, horse’s sculpture named “Triple load” and male and female torsos.
In my sculptures I mostly use white clay with chamotte, engobs, glazes, metal oxides , wood, rope and cord.
Foto: Olga BelousovaFoto: Olga BelousovaFoto: Olga Belousova
Mitt skapande ger mig glädje och livskvalitet. Inspiration till mina bilder och skulpturer får jag från upplevelser och tankar som uppstår i olika miljöer och situationer.
Foto: Anniki Andersson
född 1964 i Östersund
UTBILDNING Östersunds konstskola 1987-1988, 1989-1990
EGNA UTSTÄLLNINGAR
Drejeriet, Östersund 2010
Härke konstcentrum, Frösön 2014
Super market art fair, monter för KRO / KIF Konstfack Stockholm 2016
Konsthantverkarna i Ystad 2016
Svenssons ramar Östersund 2016
Drejeriet Östersund 2017
ÄR MEDLEM I Östersunds Kollektiva Grafikverkstad, KRO (Konstnärernas riksorganisation),
Drejeriet Östersund, KC-nord, BUS, Svenska konstnärer.
RESPRESENTERAD Östersunds kommun, Jämtlands läns landsting, Sveriges allmänna konstförening, Jämtlands läns konstförening. Uppsala Kommun.
ÖVRIGT Medverkat med bild ”Bröstburk” i keramik i Amningsnytt resp. Vi föräldrar 2014
Relationer / Antirelationer
28 januari – 16 februari
Sannas tema för den här utställningen är Antirelationer.
Hur förhåller vi oss till varandra när vi egentligen inte vill se varandra, eller själva synas?
Det kan vara på en tågstation, i en hiss eller i duschen i ett badhus.
Utan att veta speciellt mycket om varandra är vi väldigt snabba på att döma och bedöma varandra.
Precis som vi människor är alla mina figurer unika.
Karaktärerna ser ofta buttra, sura och lite frånvarande ut, så som man själv kan känna sig.
Dom gillar sällskap och vill gärna stå tillsammans, men vågar liksom inte hela vägen utan sneglar på dom i närheten och tänker en massa saker. Jag tror att det är igenkänningsfaktorn som gör att man faktiskt blir glad av dom trots att dom ser så sura ut. Några får namn och en historia direkt, medan andra väntar med att visa sig.
Helge viskar hemligheter. Baltazar glömmer bort att lyssna. Foto:Sanna KooszBaltazar hamnar ofta i stirret. Om man frågar honom något då får man inget svar. Det händer rätt ofta. Foto: Sanna KooszDet är svårt att vara hjälte när ingen ser på. Foto Sanna KooszFoto:Sanna KooszSur kan du vara själv, gubbkärring. Foto: Sanna KooszAlltså. Den där tanken som bara flyger iväg. Sanna KooszIbland händer det att dom verkligen ser varandra. Vad nu det ska vara bra för. Foto: Sanna Koosz
SANNA KOOSZ
När Sanna flyttade till Norrköping för 12 år sen bestämde hon sig för att ta sin kreativitet på större allvar. Idag har hon en ateljé i kulturkvarteret Hallarna i Norrköping där Sanna skapar sina karaktärer. Sanna jobbar mestadels i stengodslera. Ibland använder hon papperslera som hon blandar till själv. Mössor stickas av restgarner, medan andra detaljer kan komma från gardiner eller tröjor som Sanna hittat längst in i någon garderob. Ibland får figurerna smycken och väskor eller detaljer av metalltråd.
Tidigare utställningar
2015 Galleri Mot Strömmen, Norrköping
2014 Konstforum, Norrköping
2013 KyrkerudsFolkhögskola, Årjäng
2013 Konstforum, Norrköping
2012 Konstforum, Norrköping
2006 Galleri Ceresia, Stockholm
I min utställning vill jag låta två av mina konstnärliga uttryck mötas. Två helt skilda tekniker men där finns ändå moment som påminner om varandra och som tilltalar mig. Slutresultatet går inte att förutsäga helt och hållet för varken raku-keramik eller tryckt grafik. Spänningen inför hur resultatet blir och det ganska så fysiska arbetet har metoderna också gemensamt.
Båda teknikerna kräver en given process. I arbetet med keramiken utgår jag från leran som ska formas, torka, brännas, glaseras och brännas ännu en gång i raku-ugnen. Det heta godset ska läggas i spån, brinna, svalna och slutligen skrubbas rent från sot. Äntligen framträder resultatet! Raku-metoden går aldrig att styra till 100%.
Foto: Anette Berglund Foto: Anette Berglund
I grafiken börjar jag med att bearbeta en tryckplåt av t ex koppar, zink, kartong eller torrnålsplast. Det gäller att skapa linjer, och former med hjälp av torrnål, kanske etsningar på metallplåtarna.
Man kan limma på strukturer eller skära i kartong som sedan behöver lackas med shellack flera varv för att tåla infärgning och tryckning. Detta kallas collografi.
Plåten ska nogsamt färgas in för att sedan torkas av så att knappt någon färg syns.
Det ska det bara finnas färg i de linjer etc som jag gjort på plåten. Dags för provtryck. Nu gäller rena händer för att lägga plåten och det blötlagda tryckpapperet i tryckpressen. Om jag inte är nöjd med resultatet får jag fortsätta bearbeta min plåt och göra ytterligare provtryck. Jag arbetar ofta vidare med bilderna och gör collage av flera olika tryck. Foto: Anette Berglund
Foto: Anette Berglund
Jag vill att båda mina uttryckssätt ska komplettera varandra när de sätts sida vid sida. Svärtan och gråskalan, som jag tycker så mycket om, finns i båda teknikerna. Ibland tillsätter jag färg för att mjuka upp det strama grafiska uttrycket.
Min inspiration kommer ofta från naturen. Färger, former, mönster och strukturer som jag sett, känt och sedan burit med mig.