Ivan Kamiyasu

”Allting är fullt av gudar.”
(Thales från Miletos, ca.600 f.kr.)
11 – 30 mars

”Allting är fullt av gudar.”  Är en utställning i järnsmide som handlar om människans ständiga resa genom tid och rum. Tillsammans med en eviga barlast av frågor kring varifrån vi kom och vart vi är på väg.

Med ambitionen att förena konstverkets form med materialets inre krafter, för att kunna tända en gnista av liv.

I dynamiken mellan stålets spänst och eldens styrka, mellan myternas arketypiska klanger och objektens organiska spår söks bildens magi.

gubbe-i

 

I sitt arbete utgår Ivan från järnsmidets traditionella teknik och metoder. Mellan hammaren och städet tar hans glödande stålbitar form, som ibland tycks laddas med en djupare känsla. Svårigheten ligger i att hitta rätt i kombinationen mellan tredimensionell form och dynamisk struktur.

Konkret kretsar hans konst kring stiliserade fåglar,kalligrafiska uttryck snarare än realistisk form. ”Gubbar” i olika poser som ofta ingår i större verk eller fungerar som självständiga objekt. Ett centralt tema i Ivans konst är skeppet. Med varierande symboliska figurer ombord färdas de över haven eller genom livet. En av hans figurer är adoranten, tillbedjaren av högre makter. Ofta låter han livsträdet eller en symbolisk sol ersätta mast och segel.

-” Det jag vill närma mig genom ”skeppen” är de existentiella frågorna kring livets jordiska resa”.

Bilders förankring i mytologisk kontext och om hur de gestaltas genom olika bildtraditioner och historiska kontexter har jag teoretiskt bearbetat till uppsatser i konst- och bildvetenskap samt idéhistoria.

Ur glödande järn
tar bilden form.
I dynamiken mellan
stålets spänst,
mytens klang och
objektets organiska spår
döljer sig magin.

Ivan D Kamiyasu

Raija Jokinen

EKOT
Textil
18 februari -9 mars

Med mina konstverk försöker jag visualisera vanliga och vardagliga känslor och tillfällen, som handlar om vår emotionella och fysiska omgivning. I mina konstverk kan man hitta figurer som påminner vår fysiska essens såsom nervsystemet, blodcirkulationen och hudens struktur men de blandas med former av rotsystem och grenar utan att gälla specifikt för någondera. Jag är fascinerad av likheten och den ändlösa variationen mellan dessa former samt av den livsuppehållande funktion som de båda representerar.

raija_flyttare_2015
”Flyttare” Foto: Raija Jokinen

Jag söker analogier mellan material och abstrakta strukturer och de
är just som våra kroppen och själen indikerar sig. Ofta tänker jag om var gränsen egentligen går mellan det fysiska och det andliga, mellan kroppen och själen?
Som material använder jag finskt lin och metoder jag utvecklat från traditionella textil tekniker. Med sömnad kan jag fästa fibern och det ger mig möjligheten att utveckla mångsidiga former.

raija_ekot_2016
”Ekot” Foto: Raija Jokinen

Sedan 1990 efter det att jag erhållit min MA från Konstindustriella högskolan i Helsingfors har jag arbetat som textilkonstnär och deltagit i utställningar i
Finland och utomlands. Mina beställningsverk och utsmyckningar finns i såväl i offentliga utrymmen som i företag i Finland och utomlands.

Pressbild ”Flyttare”
raijajokinen.fi
raijajokinen.fi/ekot
raijajokinen.wordpress.com

Sanna Koosz

Relationer / Antirelationer
28 januari – 16 februari

Sannas tema för den här utställningen är Antirelationer.
Hur förhåller vi oss till varandra när vi egentligen inte vill se varandra, eller själva synas?
Det kan vara på en tågstation, i en hiss eller i duschen i ett badhus.
Utan att veta speciellt mycket om varandra är vi väldigt snabba på att döma och bedöma varandra.

Precis som vi människor är alla mina figurer unika.

Karaktärerna ser ofta buttra, sura och lite frånvarande ut, så som man själv kan känna sig.
Dom gillar sällskap och vill gärna stå tillsammans, men vågar liksom inte hela vägen utan sneglar på dom i närheten och tänker en massa saker. Jag tror att det är igenkänningsfaktorn som gör att man faktiskt blir glad av dom trots att dom ser så sura ut. Några får namn och en historia direkt, medan andra väntar med att visa sig.

baltazarhelge
Helge viskar hemligheter. Baltazar glömmer bort att lyssna.
Foto:Sanna Koosz
baltazar
Baltazar hamnar ofta i stirret. Om man frågar honom något då får man inget svar. Det händer rätt ofta.
Foto: Sanna Koosz
hero
Det är svårt att vara hjälte när ingen ser på.
Foto Sanna Koosz
samling
Foto:Sanna Koosz
suris
Sur kan du vara själv, gubbkärring.
Foto: Sanna Koosz
tanken
Alltså. Den där tanken som bara flyger iväg.
Sanna Koosz
ullrikullis
Ibland händer det att dom verkligen ser varandra. Vad nu det ska vara bra för.
Foto: Sanna Koosz
SANNA KOOSZ

När Sanna flyttade till Norrköping för 12 år sen bestämde hon sig för att ta sin kreativitet på större allvar.  Idag har hon en ateljé i kulturkvarteret Hallarna i Norrköping där Sanna skapar sina karaktärer. Sanna jobbar mestadels i stengodslera. Ibland använder hon papperslera som hon blandar till själv.  Mössor stickas av restgarner, medan andra detaljer kan komma från gardiner eller tröjor som Sanna hittat längst in i någon garderob. Ibland får figurerna smycken och väskor eller detaljer av metalltråd.

Tidigare utställningar
2015 Galleri Mot Strömmen, Norrköping
2014 Konstforum, Norrköping
2013 KyrkerudsFolkhögskola, Årjäng
2013 Konstforum, Norrköping
2012 Konstforum, Norrköping
2006 Galleri Ceresia, Stockholm
Se mer på
www.koosz.se

Anette Heymann & Sara Lindskog

Med syfte att sprida ljus
5 – 24 November
Sara Lindskog, möbelsnickare och Anette Heymann, guldsmed.

Foto: Anette Heymann
Foto: Anette Heymann

Vi har valt att arbeta med olika typer av ljuskällor.
Tillsammans har vi arbetat både konstnärligt och praktiskt med utställningen. Därför har vi valt att delvis frångå våra respektive material. Vi har tänjt på våra gränser och laborerat med material som vi alltid varit nyfikna på. Materialen vi använt oss av är trä, fanér, mässing, koppar, silver, textil, porslin och bladguld.

med-rumpan-i-vadret-men-finns-det-hjarterum-sa-finns-det-stjarterum
Foto: Anette Heymann

Vi har haft fantastiskt roligt och hoppas att det syns!

Välkommen att titta in på Galleri Hantverket och låt dig upplysas!

Lars Malm

Fågel, fisk och lite däremellan
Skulpturalt konsthantverk i trä.
15 oktober- 3 november

Lars Malm arbetar med konsthantverk, skåp med skulpturala inslag, skulptur och relief för privat eller offentligt bruk.  Han gör även inredningsjobb i tex restauranger och butiker. Lars arbetar mestadels i trä.

Lars Malm Fågel
fågel, Foto: Lars Malm

 

Lars Malm Fisk
fisk, Foto: Lars Malm

 

Lars Malm "lite däremellan"
lite däremellan, Foto: Lars Malm

 

Lars Malm CV
http://www.larsmalm.com/

Karin Kemi

Naturen och människan i fokus
Måleri och print
1 – 13 oktober

Efter avslutade studier vid Sunderby folkhögskolas konstutbildning 2002 har Karin Kemi regelbundet ställt ut sin konst.

Måleriet har alltid stått i centrum med under senare år har det grafiska mediet fått allt större utrymme.

De grafiska print som Karin Kemi ställer ut på Galleri Hantverket är en kombination av traditionellt hantverk och digital teknik.

– Det finns fantastiska möjligheter att skapa intressanta uttryck med denna teknik. Jag ser det också som ett sätt att förkovra mig och bredda mig konstnärligt, säger Karin Kemi.

Naturens former och mönster är en stor inspirationskälla, liksom människan och hennes plats i naturen.

"blue face" foto: Karin Kemi
”blue face” foto: Karin Kemi
"spinal face" foto: Karin Kemi
”spinal face” foto: Karin Kemi
"sången 2015" foto: Karin Kemi
”sången 2015” foto: Karin Kemi

Karin Kemi
CV Karin Kemi

Eva Leena Skarin

Skulptur & måleri
10 – 29 september

Jag arbetar i akryl, blyerts och grafik samt skulptur. Nu arbetar jag, sedan några år tillbaka med synteser. En process där jag använder mina upplevelser från mitt förhållande till djur. Bilder ur mitt eget fotoalbum, mina föräldrars fotoalbum eller foton på människor jag haft runt omkring mig på mina resor sammanför jag  med djur jag möter i djurparker. Att sätta djurhuvuden på människor avpersonifierar dem och blandar deras kroppsspråk med djurens ansiktsuttryck. Detta möte som blir en dubbeltydlighet i människans komplexa sociala koder med djurets avskalade ärlighet och pragmatism. Ett avslöjande. Jag söker i djuret dess enkelhet dess ärlighet i blicken. Att inte som människa låta känslorna stå i vägen för det man vill uträtta.

Den som tiger samtycker x(1)
Foto: Eva Leena Skarin

Jag undersöker avståndet mellan djur/människa-syntesen. Utforskar spel som sker mellan oss och formar oss till de vi är. Visualiserar tillstånd. Ställer mig frågor som handlar om hur vi människor möter varandra och i vilket uppsåt. Hans George Gadamer skriver i Sanning och metod att ” i syntesen mellan människa och djur, djur och människa, det egna det främmande, annulleras avståndet mellan oss och de Andra….” Jag vill undersöka detta avstånd. Ett utforskande både med de frusna ögonblick och det spel som sker mellan varelserna.

Arbetet tog sin början när jag arbetade inom Kriminalvården i ett SKISSprojekt (Samtidskonstnär i samtidssamhället) där jag tog  porträttbilder på de anställda. För att kunna visa bilderna offentligt var jag tvungen att göra om dem för att inte röja kriminalvårdarnas identitet. Samtidigt hade jag ett fotoprojekt i en djurpark. Det var då syntesen tog form, ansikten byttes ut mot djurhuvuden. Det blev ett sätt att avidentifiera kriminalvårdarna och frågor om vem som är fri och vem som är fånge började infinna sig. Den snärjde och den som snärjer.

Jag har varit på två AIR (Artist in residens) vistelse i Beijing Kina via Red Gate Gallery, där jag inledde ett samarbete med  konstnären Liao Xiang som har en skulpturverkstad där. Där gjorde jag mina glasfiber skulpturer som jag kommer att visa på Galleri Hantverket.

Mina mindre skulpturer är en slags ready-mades skulpturer. Målningarna i akryl/blyerts/tusch och grafiken fotogravyr.
CV

Eva-Leena Skarin Härnösand
073 0316420
el.skarin@telia.com
www.evaleenaskarin.com

Elisabet Berg

”Memento vitae”
Elisabet Berg visar ut plåt-/återbrukskonst
20 augusti – 8 september 2016
De färgskimrande skalbaggarna och fjärilarna är prydligt sorterade och uppmonterade. Men tittar man noga så ser man att alla insekterna är gjorda av plåt från öl- och läskburkar. De resursslukande aluminiumburkarna har blivit lite av en symbol för miljöförstöring. Paradoxalt nog är de samtidigt material och ursprung för ’naturen’ som visas upp i denna utställning.
ElisabetBerg3
”Det har alltid kliat i mina fingrar. Jag kan inte låta bli att jobba med alla möjliga tekniker och material och jag har genom åren provat det mesta i konsthantverksväg. Det är fascinerande hur olika material kan uttrycka helt olika saker! Just nu är jag förtjust i burkplåt som är väldigt tacksamt att arbeta med och finns i massor av fina färger och mönster. Dessutom ger det en extra tillfredsställelse att kunna förvandla skräp till någonting vackert och i bästa fall tankeväckande.”
På frågan som alla ställer svarar hon:
”Nej, jag har inte druckit all öl och läsk själv. Faktiskt inte en enda av dem. Men med många snälla vänner och bekanta får jag ihop tillräckligt med burkar ändå.”
Elisabet Berg tog examen på Konstfacks linje för grafisk design och illustration 1986 och har sedan dess frilansat som grafisk formgivare, illustratör och konsthantverkare.
Hon är medlem i Kaleido konsthantverk som hon var med och startade år 2000 i Uppsala.
Se även www.pahitt.se
Pressbilder ElisabetBerg_BlavingarPripps blåvingar”. 5-8 cm breda. Plåt från ölburkar.
Foto:Elisabet Berg.

ElisabetBerg_BarsbaggarBärsbaggar”. Ca 3 cm långa. Plåt från ölburkar. Foto: Elisabet Berg.ElisabetBerg_Olflyn_hi

Ölflyn”. Ca 8 cm breda. Plåt från ölburkar. Foto: Elisabet Berg.