Elisabet Linna Persson

3 – 22 november
Måleri,grafik, emalj

Elisabet Linna Persson, född 1958

Elisabet är bildkonstnär i Luleå och jobbar med måleri, grafik, emalj och glaskonst. Hon har ställt ut på ett stort antal gallerier och konsthallar både inom- och utomlands.

foto: Elisabet Linna Persson

Hon vill att hennes konst ska förmedla glädje !
Hennes konst är föreställande men inte realistisk.
Betraktare upplever ofta att konsten är omedelbar och väcker känslor. Hennes bilder är berättande och sparsamma med detaljer.
Hon skapar i kreativ tystnad för att kunna tänka många ostörda tankar. Människors och djurs kroppspråk och det som förmedlas utan ord inspirerar henne. Att döpa konstverken är en del av skapande processen. Titlarna förstärker bildernas uttryck.
Hon vill att konsten är begriplig och tycker om att ta del av vad andra ser i hennes bildvärld

foto: Elisabet Linna Persson

”Konst och kultur kommer ofta ur nationella sammanhang och Elisabet finner inspiration i sitt vardagsliv och sin omgivning hemma i svenska Lappland. Trots detta lyckas hon överskrida gränser och föra fram universella idéer med sina konstverk”
Sarah W, curator USA

CV
www.elisabetpersson.se

 

Peter Sherman 

13 jan – 1 feb
Måleri,film ,foto

Intresset för dans kom att bli bild- och fotokonst för Peter Sherman.
Som ung Londonbo och student tillbringade han mycket tid med att se balett.

SONY DSC
Pressbild Foto: Peter Sherman
Entrance
Foto: Peter Sherman

Han försökte också själv bli dansare, men upptäckte snart att han inte var gjord för den sortens uttryck.
Istället valde han så småningom att förmedla modern dans genom bild- och fotokonst och egen koreografi.
Han arbetar också med ett antal internationella koreografer, och nästan hela hans produktion handla om dans och dansare.

5d2bbc5d7170e2ca-photo-full
Foto: Peter Sherman

Han har deltagit i grupp- och soloutställningar bland annat i New York, Paris, Nice, Monaco, London, Rom, Milano, Barcelona, Amsterdam, Bryssel, Luxemburg, Stockholm, Edsvik, Gösta Werner Museet, Järna

Karin Kemi

Naturen och människan i fokus
Måleri och print
1 – 13 oktober

Efter avslutade studier vid Sunderby folkhögskolas konstutbildning 2002 har Karin Kemi regelbundet ställt ut sin konst.

Måleriet har alltid stått i centrum med under senare år har det grafiska mediet fått allt större utrymme.

De grafiska print som Karin Kemi ställer ut på Galleri Hantverket är en kombination av traditionellt hantverk och digital teknik.

– Det finns fantastiska möjligheter att skapa intressanta uttryck med denna teknik. Jag ser det också som ett sätt att förkovra mig och bredda mig konstnärligt, säger Karin Kemi.

Naturens former och mönster är en stor inspirationskälla, liksom människan och hennes plats i naturen.

"blue face" foto: Karin Kemi
”blue face” foto: Karin Kemi
"spinal face" foto: Karin Kemi
”spinal face” foto: Karin Kemi
"sången 2015" foto: Karin Kemi
”sången 2015” foto: Karin Kemi

Karin Kemi
CV Karin Kemi

Eva Leena Skarin

Skulptur & måleri
10 – 29 september

Jag arbetar i akryl, blyerts och grafik samt skulptur. Nu arbetar jag, sedan några år tillbaka med synteser. En process där jag använder mina upplevelser från mitt förhållande till djur. Bilder ur mitt eget fotoalbum, mina föräldrars fotoalbum eller foton på människor jag haft runt omkring mig på mina resor sammanför jag  med djur jag möter i djurparker. Att sätta djurhuvuden på människor avpersonifierar dem och blandar deras kroppsspråk med djurens ansiktsuttryck. Detta möte som blir en dubbeltydlighet i människans komplexa sociala koder med djurets avskalade ärlighet och pragmatism. Ett avslöjande. Jag söker i djuret dess enkelhet dess ärlighet i blicken. Att inte som människa låta känslorna stå i vägen för det man vill uträtta.

Den som tiger samtycker x(1)
Foto: Eva Leena Skarin

Jag undersöker avståndet mellan djur/människa-syntesen. Utforskar spel som sker mellan oss och formar oss till de vi är. Visualiserar tillstånd. Ställer mig frågor som handlar om hur vi människor möter varandra och i vilket uppsåt. Hans George Gadamer skriver i Sanning och metod att ” i syntesen mellan människa och djur, djur och människa, det egna det främmande, annulleras avståndet mellan oss och de Andra….” Jag vill undersöka detta avstånd. Ett utforskande både med de frusna ögonblick och det spel som sker mellan varelserna.

Arbetet tog sin början när jag arbetade inom Kriminalvården i ett SKISSprojekt (Samtidskonstnär i samtidssamhället) där jag tog  porträttbilder på de anställda. För att kunna visa bilderna offentligt var jag tvungen att göra om dem för att inte röja kriminalvårdarnas identitet. Samtidigt hade jag ett fotoprojekt i en djurpark. Det var då syntesen tog form, ansikten byttes ut mot djurhuvuden. Det blev ett sätt att avidentifiera kriminalvårdarna och frågor om vem som är fri och vem som är fånge började infinna sig. Den snärjde och den som snärjer.

Jag har varit på två AIR (Artist in residens) vistelse i Beijing Kina via Red Gate Gallery, där jag inledde ett samarbete med  konstnären Liao Xiang som har en skulpturverkstad där. Där gjorde jag mina glasfiber skulpturer som jag kommer att visa på Galleri Hantverket.

Mina mindre skulpturer är en slags ready-mades skulpturer. Målningarna i akryl/blyerts/tusch och grafiken fotogravyr.
CV

Eva-Leena Skarin Härnösand
073 0316420
el.skarin@telia.com
www.evaleenaskarin.com

Nino Keller

Människan och apparaten
Måleri
2 april – 14 april
white_linebreak
På Galleri Hantverket visar Nino Keller upp ett personligt måleri med betoning på blandteknik (akryl, olja) där han bl.a. synliggör förhållandet mellan Människa och Apparat.
TV OD-1_sFoto: Nino Keller
Nino Keller är född 1970 och har tecknat och målat aktivt sedan barnsben. Han började med att skickligt fånga familjemedlemmar och vänner i rikt detaljerade serier i stor volym, inte alltför sällan med humoristiska inslag. Efter musikstudier på Södra Latins Gymnasium och Birkagårdens Folkhögskola fick han direkt uppdrag som både illustratör och musiker (slagverk), vilket sedan dess varit hans profession.
Nino Keller är idag knuten till Illustratörscentrum och vi har under många år sett hans illustrationer i bl.a. Kamratposten. I övrigt jobbar han åt förlag som Rabén & Sjögren, Alfabeta, Sanoma Utbild, Natur & Kultur, Bonnier Carlsen, Hegas, Bonnier tidskrifter,TT-spektra, Universitetet m fl. N. Keller har tidigare ställt ut måleri på Medborgarhuset, Mosebacke och Matkultur i Stockholm, vid ett flertal tillfällen.
I musiksammanhang har vi kunnat följa Ninos framgångar som trummis i bl.a. banden The Slaves, Teddybears, Ceasars (f.d. Ceasars Palace) och Les Big Byrd.

 

Maxida Gustavsson & Magnus Gustavsson

Måleri, teckning och skulptur
”VOX SILENTII”
12 mars – 31 mars

”Vi intelligenta och kunniga personer som är instängda i våra hjärnor av våra skröpliga kroppar.”

I början av 2013 fick deras far diagnosen ALS. En grym, obotlig sjukdom som obevekligt bryter ned kroppens muskler. Vilka funktioner som slås ut först varierar från fall till fall. Nu var rösten det första som gick förlorat . På varsitt håll började de två syskonen Maxida och Magnus Gustavsson bearbeta sorgen och vanmakten över beskedet.
Resultatet utmynnar nu i en utställning om vanmakt, förlust och beroende. Om kroppens förgänglighet och förfall. Utställningen visar på den obarmhärtiga skärpa sjukdom och det ofrånkomliga i döendet utgör, hur de med bländande vitt ljus tvingar oss att ställas inför det ultimata överlämnandet, att allt är förgängligt och acceptansen inför det.
Men mitt i smärtan ryms en oändlig ömhet som accentueras i livets mest sköra och utelämnande ögonblick.
white_linebreak

I Maxidas verk är gestaltning av en inre och yttre värld central. Misskommunikation som uppstår i glappet däremellan. Där kroppens dysfunktion utgör en allt mer sluten gräns mot yttervärlden.
Maxida arbetar med skulpturalt konsthantverk och grafiska illustrationer.

Oratio_Capsula_I_webbFoto: Maxida Gustavsson Oratio_Capsula_II_webbFoto: Maxida Gustavsson Triptyk_webbFoto: Maxida Gustavsson

 

Foto: Maxida Gustavsson

Magnus behandlar i sina verk en situation där du tvingas utlämna din kropp helt åt andra människors välvilja medan själslivet alltjämt fortgår.
Magnus målar i olja på duk och träpannå.
PRESS_exposed 2_s

Foto: Magnus Gustavsson
examined_s
Foto: Magnus Gustavsson 

Pressbilder

Tack till Ringströms Glas

 

Inger Thurfjell

Övergångar
Måleri
20 februari – 10 mars  2016

foto: Inger Thurfjell
”Väntar” foto: Inger Thurfjell

”Bilden är ett kommunikationsmedel för mig. Jag ser i bilder, jobbar med bilder och älskar bilder”. Så beskriver Inger Thurfjell sitt förhållande till bilden.
Inger arbetar företrädelsesvis tvådimentionellt med oljemåleri, tygtryck, screentryck, emalj och grafik. I hennes bilder finns de existentiella livsprocesserna representerade genom interaktioner människor, djur och varelser emellan. Det handlar mer om en inre värld där små subtila uttryck och signaler blir vägvisare eller budbärare.

Inger Thurfjell är född 1958 i Gällivare, uppvuxen i Piteå och bor sedan vuxen ålder i Luleå med sin familj. Hon har haft en stor mängd utställningar på gallerier och i konsthallar.

Inger Thurfjell CV nov 2015

Frank Olsson

17 oktober – 5 November

Frank Olsson visar nya skulpturer och bilder på Galleri Hantverket.

FO_Bitch-No-5 FO_Small-Bitch-II-press

”Jag har alltid målat mycket så långt tillbaka jag kan minnas. Det har varit en spännande och utmanande ”målarresa” där mycket har hänt och förändrats under resans gång. Idag varvar jag måleri med skulptur, det ger inspiration i båda riktningar.
Utmaningen för mig har alltid varit att prova nya idéer och materiel, vara öppen för nya möjligheter. En rörlighet – alltid framåt – aldrig stanna – men på samma gång en balans.
Skulpturer kom in senare i mitt skapande. De har också bidragit mycket för måleriet och min utveckling. Skulpturer i lera, som sedan blir brons, stål, glas eller något annat materiel. Ofta med kvinnan som motiv. Enkla sensuella linjer med strama grafiska reliefer där skuggorna får skapa färgerna. Inga krusiduller – känslan är det väsentliga.”
FO_Blue-Dress FO_White-Elephant-skugga-kant

Frank Olsson, född 1954. Boende och verksam i Stockholm och i Frankrike. Kvällsstudier vid Konstfack under 70-talet. Diverse studiecirklar i måleri, grafik och skulptur. Arbetar idag både med måleri och skulptur samt i viss mån möbeldesign, eller kanske rättare sagt ”skulptural form med praktisk funktion”.
FO_Woodstock-No-2-mini_NilsOla Nilsson